Exposição trabalhos em Mosaico

Mosaico é a arte da paciência

Numero de casa

“Você acha que o homem pode mudar o destino?

Acho que o homem faz o que pode até o destino ser revelado.”

Trabalho de mosaico em gamela

“Para ser feliz você precisa saber onde está todo instante. Nem muito céu, nem muito a terra, o centro é estar em equllibrio. “

 Tampo de mesa ou painel

Porta Retrato

Quadro

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Exposição de arte

Desenhos feitos em papel canson.

Árvore da Vida

Cavalo da Fogo

Brigith

Trisquel

“Só se vê bem com o coração, o essencial é invisível aos olhos.”

                                               Pequeno Príncipe

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O que é a Faiança?

A faiança é uma forma de cerâmica branca, que possui uma massa cerâmica menos rica em caulim do que a porcelana e é associada a argilas mais plásticas. São massas porosas de coloração branca ou marfim e precisam de posterior vitrificação.

Uma classificação usual da cerâmica branca baseia-se no teor em peso da água absorvida pelo corpo cerâmico: a faiança é um dos tipos mais porosos, apresentando absorção geralmente superior a 3%.

Os produtos de faiança são compostos de massas semelhantes ao grés (matérias-primas menos puras, podendo incluir rochas cerâmicas como granito, pegmatito e filito como fundentes, ao invés de feldspato puro), mas usualmente podem incorporar, diferentemente da composição do grés, fundentes carbonáticos, portadores dos minerais calcita e dolomita.

As peças de faiança são fabricadas a temperaturas inferiores a 1250 °C e caracterizam-se pela menor resistência do que as porcelanas e o grés. Seus produtos incluem aparelhos de jantar, aparelhos de chá, xícaras e canecas, peças decorativas etc.

Faiança no Brasil

No Brasil, a indústria de louça de faiança fina teve seu maior desenvolvimento no início do século XX, sendo que seu declínio se inicia na década de 1940, quando a produção de porcelana se acelera e dissemina pelo país. Com a maior oferta de louça de porcelana, mais resistente e durável, e de acabamento mais fino e mais branco, a louça de faiança foi gradualmente sendo preterida, o que levou ao fim de várias das fábricas pioneiras de louça no Brasil. Atualmente, há dificuldade em efetuar pesquisas por meios eletrônicos para obter informações sobre coleções de faiança brasileira em museus do Brasil.

Em Salvador, Bahia, o antropólogo Luiz Mott possui uma notável coleção particular de faiança brasileira da marca Weiss, peças que foram produzidas ao longo de 54 anos em São José dos Campos, São Paulo, até quando em 1995 a fábrica desta empresa fechou suas portas definitivamente, resultado de pressões competitivas por parte do mercado internacional.

Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Faian%C3%A7a

Desenhos: AWEN

“Diariamente, semeamos e colhemos. A vida é também um solo que recebe e produz eternamente.”

 Inspiração Divina

Despertar

Luz e Sombra

“Amar não é desejar. É compreender sempre, dar de si mesmo, renunciar aos próprios caprichos e sacrificar-se para que a luz divina do verdadeiro amor resplandeça.”

Desenhos : Fauna

"A Felicidade legítima não é mercadoria que se empresta. É realização íntima."

Jaguatirica

O Gato


"Cultive a confiança. O Sol reaparecerá amanhã, e a paisagem será diferente."

O Lobo e o Golfinho




"Resplandece o Sol no alto, a fim de auxiliar a todos."



"O vegetal abandona a cova escura, embora continue ligado ao solo, buscando a claridade, a fim de produzir."
Amor Fraternal: O Urso

A Força: Cabra


"A rocha garente a vida no vale, por resignar-se à solidão."


"A pedra brilha, depois de sofrer as limas do lapidário."


O Alce: Alegria e Mansidão

"O canal preenche as suas finalidades, por não perder o acesso ao reservatório."

"Em toda criatura terrestre, há luz e sombra. Destaque sua nobreza para que a nobreza do próximo venha a seu encontro."

Significado: AWEN

A

wen é uma palavra galesa (do País de Galês) usada historicamente para descrever a inspiração divina presente na literatura dos bardo satribuída às vezes aos músicos e aos poetas. A primeira referência ao termo ocorre na literatura inglesa em Nennius' Historia Brittonum, umtexto em latin datado em 796.

O substantivo feminino, Awen, foi traduzido como 'a inspiração', 'musa', 'gênios' ou transe poético.

'Awen' deriva-se da raiz indo-European * - uel, significando 'fundir ', é a mesma raiz que significa 'brisa de Awel ' da palavra vinda do Galês. Awen é a respiração da inspiração, do vento do espírito, ou da respiração do divino que dá a inspiração. Há uma palavra paralela a ' awen ' no irlandês, 'ai', significando também 'a inspiração poética' que se deriva da mesma raiz antiga.

veja: Jarman, A.o. H ' um guia da literatura Galêsa, Vol. 1, capítulo

1, por Lewis, para uma explanação fácil. também metricamente indo-European de Calvert-Watkins ' e verso em irlandês antigo', para complexo, ou Ford, p.k ' os poetas celtas: canções e contos da Irlanda e de Gales.

O termo é simbolizado por este emblema /|\

Muitos grupos modernos diferentes têm sua própria interpretação do Awen. As três linhas relacionam-se à terra, ao mar e ao ar; corpo, mente e espírito; ou amor, sabedoria e verdade. Diz-se também que o Awen não esta para ser simplesmente uma inspiração, mas para a inspiração da verdade; sem Awen não pode proclamar a verdade. As três fundações de Awen são a compreensão da verdade, o amor da verdade, e manter da verdade. Os raios estão também para as letras de que todos os outros evoluíram: I, O, e U.



História da Arte

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.

História da arte Por período Arte pré-histórica[Expandir] Arte do Paleolítico Arte rupestre Arte do Neolítico Arte antiga[Expandir] Arte mesopotâmica Arte suméria Arte assíria Arte babilónica Arte persa Arte egípcia Arte celta Arte fenícia Arte egeia Arte cicládica Arte minoica Arte micénica Antiguidade Clássica Arte etrusca Arte grega Arte romana Arte paleocristã Arte medieval[Expandir] Arte bizantina Arte islâmica Arte sassânida Pré-românico Arte germânica Arte hibérnico-saxónica Arte anglo-saxónica Arte visigótica Arte merovíngia Arte carolíngia Arte otoniana Românico Arte mudéjar Gótico Manuelino A. na Idade Moderna[Expandir] Renascimento Alta Renascença Maneirismo Barroco Rococó Neoclassicismo Academicismo Romantismo Arte moderna[Expandir] Nazarenos Pré-rafaelitas Realismo Naturalismo Impressionismo Pós-impressionismo Pontilhismo Divisionismo Simbolismo Art nouveau Vanguardas Expressionismo Fovismo Die Brücke Der Blaue Reiter Abstraccionismo Neoplasticismo Cubismo Construtivismo Bauhaus Suprematismo Dadaísmo Surrealismo Futurismo Realismo socialista Arte contemporânea[Expandir] Pop art Op art Minimalismo Neoconcretismo Arte conceptual Happening Performance Instalações Land art Hiper-realismo Por expressão artística[Esconder] Arquitectura - Pintura Escultura - Design Literatura - Música Teatro - Cinema

A história da arte é uma disciplina que estuda a evolução das expressões artísticas, a constituição e a variação das formas, dos estilos, dos conceitos transmitidos através das obras de arte.

Costuma referir-se à história das artes visuais mais tradicionais, como a pintura, escultura e arquitectura.

Se bem que as ideias sobre a definição de arte tenham sofrido mudanças ao longo do tempo, o campo da história da arte tenta categorizar as mudanças na arte ao longo do tempo e compreender melhor a forma como a arte modela e é modelada pelas perspectivas e impulsos criativos dos seus praticantes. Embora muitos pensem na história da arte simplesmente como o estudo da sua evolução ocidental, o assunto inclui toda a arte, dos megalíticos da Europa Ocidental às pinturas da dinastia Tang, na China.

Índice  1 Estudo académico 2 Introdução aos grandes momentos da história da arte 2.1 Arte rupestre 2.2 Características da arte na pré-história e suas diferenças com a arte na actualidade 3 Esquema de periodização 4 Por localização geográfica 5 Ver também 5.1 Temas gerais 5.2 História das artes 5.3 Listas 6 Bibliografia 7 Ligações externas

 Estudo académico

Johann Joachim Winckelmann, no século XVIII, estabeleceu os fundamentos para o estudo da história da arte. Mas esse tipo de história só se tornou uma disciplina acadêmica a partir de 1844, na Universidade de Berlim.

Abordagens sobre a história da arte, no século XIX:

• Contexto social da arte: ver Jacob Burckhardt;
• Aspectos formais da arte: ver Heinrich Wölfflin

No século XX, Erwin Panofsky rejeita o formalismo de Wölfflin em seus estudos de iconografia. Ernst Gombrich, foi uma figura importante nessa área, com sua popular divulgação da História da Arte (1950) e seu relativismo cultural. Em recentes tendências dos estudos históricos de arte, a partir dos anos de 1980, houve uma valorização das ideologias de determinados grupos sociais, como os estudos feministas por exemplo.

 Introdução aos grandes momentos da história da arte

 Arte rupestre

Ver artigo principal: arte rupestre

A arte rupestre é a primeira demonstração de arte que se tem notícia na história humana. Seus vestígios datam de antes do desenvolvimento das grandes civilizações e tribos, como as do Antigo Egipto. Esse tipo de arte era caracterizado por ser feito com materiais como terra vermelha, carvão, e pigmentos amarelos (retirados também da terra). Os desenhos eram realizados em peles de animais, cascas de árvores e em paredes de cavernas. Retratavam animais, pessoas, e até sinais. Havia cenas de caçadas, de espécies extintas, e em diferentes regiões. Apesar do desenvolvimento primitivo, podem-se distinguir diferentes estilos, como pontilhado (o contorno das figuras formado por pontos espaçados) ou de contorno contínuo (com uma linha contínua marcando o contorno das figuras). Apesar de serem vistas como mal-feitas e não-civilizadas, as figuras podem ser consideradas um exemplo de sofisticação e inovação para os recursos na época. Não existem muitos exemplos de arte-rupestre preservada, mas com certeza o mais famoso deles é o das cavernas de Lascaux, na França.

 Características da arte na pré-história e suas diferenças com a arte na actualidade

As características da arte na pré-história podem ser inferidas a partir dos povos que vivem actualmente ou viveram até recentemente na pré-historia (por exemplo, os aborígenes, os índios). Na pré-história, a arte não era algo que pudesse ser separada das outras esferas da vida. Ela não se separava dos mitos, da economia, da política, e essas actividades também não eram separadas entre si. Todas essas esferas formavam um todo em que tudo tinha que ser arte, ter uma estética, porque nada era puramente utilitário, como são hoje um abridor de latas ou uma urna eleitoral. Tudo era ao mesmo tempo mítico, político, económico e estético. E todos participavam nessas coisas.

A arte como uma palavra que designa uma esfera separada de todo o resto só surgiu quando surgiram as castas, classes e Estados, isto é, quando todas aquelas esferas da vida se tornaram especializações de determinadas pessoas: o governante com a política, os camponeses com a economia, os sacerdotes com a religião e os artesãos com a arte. Só aí é que surge a arte "pura", separada do resto da vida, e a palavra que a designa.

Mas antes do renascimento, os artesãos eram muito ligados à economia, muitos eram mercadores e é daí que vem a palavra "artesanato". Então a arte ainda era raramente separável da economia (embora na Grécia antiga, a arte tenha chegado a ter uma relativa autonomia), por isso, a palavra "arte" era sinónimo de "técnica", ou seja,"produzir alguma coisa" num contexto urbano. No renascimento, alguns artesãos foram sustentados por nobres, os mecenas (os Médici, por exemplo), apenas para que produzissem arte, uma arte realmente "pura". Surgiu então a arte como a arte que conhecemos hoje, assim como a categoria daqueles que passaram a ser chamados de "artistas".

 Esquema de periodização

O campo de arte se tornou bastante abrangente e pode ser subdividido da seguinte maneira:

Arte da Pré-História
	Arte do Paleolítico Arte do Neolítico (Arquitectura do Neolítico) Arte rupestre (Pintura) | Arquitectura da Pré-História (Dólmen | Menir | Megálito | Cromlechs)
Arte da antiguidade
Arte da Mesopotâmia
	Arte da Suméria Arte da Assíria Arte da Babilónia Arte da Pérsia (Arquitectura)
Arte do vale do Nilo
	Arte egípcia (Arquitectura | Pintura | Escultura)
Arte celta
	Arte celta
Arte germânica
	Arte germânica
Arte egeia
	Arte cicládica Arte minóica (Pintura) Arte micénica (Pintura)
Arte fenícia
	Arte fenícia
Arte da Antiguidade Clássica
	Arte etrusca (Pintura) Arte grega (Arquitectura | Escultura | Pintura) Arte helenística (Pintura) Arte romana (Arquitectura | Escultura | Pintura)
Arte do cristianismo
	Arte paleocristã Arte copta
Arte da Idade Média
	Arte islâmica (Arte mourisca) Arte bizantina
Arte pré-românica
	Arte dos povos germânicos Arte visigótica Arte hibérnico-saxónica Arte anglo-saxónica Arte merovíngia Arte carolíngia Arte otoniana
	arte românica (Arquitectura | Escultura | Pintura) Arte gótica (Arquitectura | Escultura | Pintura) Arte manuelina
Arte do Renascimento à modernidade
	Renascimento (Arquitectura | Escultura | Pintura) Maneirismo
	Barroco (Música) Rococó
	Neoclassicismo Academicismo Romantismo Pré-rafaelitas e Nazarenos
Arte moderna
	Naturalismo Realismo
	Impressionismo Pós-impressionismo Pontilhismo e Divisionismo
	Simbolismo Decadentismo Art nouveau Arts & crafts
	Expressionismo Fovismo Die Brücke Der Blaue Reiter
	Cubismo Abstraccionismo Construtivismo russo De Stijl Bauhaus Suprematismo Realismo socialista
	Futurismo Dadaísmo Surrealismo
Arte contemporânea
	Pós-modernidade Pop art Op art Dadaísmo Minimalismo Neoconcretismo Arte conceptual Happening Fluxus Videoarte Performance

Fonte:http://pt.wikipedia.org/wiki/Hist%C3%B3ria_da_arte